Художник в геймдейве

Рынок игровой индустрии развивается так стремительно, что новые вакансии для специалистов появляются каждый день. Чаще всего студиям нужны разработчики, но и для художников тоже не составит труда найти несколько вакансий, в том числе – для удаленной работы. Но обязательно иметь специальное образование, гораздо важнее – фактические навыки. Важно уметь рисовать то, что нужно заказчику. А для этого вначале понять, какие виды артов нужны в играх.

Специалисты в геймдейве: что нужно уметь рисовать?

Идеальный специалист может нарисовать все, что требуется для проекта. Но таких художников – единицы. И никто не ожидает, что один иллюстратор сможет выполнить все задачи. В игровой индустрии уже сформировались отдельные специальности, ориентированные на каждый тип работы:

Концепт-артист персонажей.

Он занимается созданием персонажей. Проработка включает не только рисование, но и продумывание биографии, образа жизни, привычек и окружения. Часто приходится рисовать несколько вариантов, из которого потом выбирают финальный. Важно продумать, как будет двигаться персонаж: некоторые жесты невозможно адекватно отобразить в игре.

Концепт-артист окружения.

Он рисует сцены, в который разворачиваются действия игры. Это могут быть строения, площади, башни, лес, горы и другие планеты. Все зависит от сюжета. Также он рисует фоны, на которые потом другие специалисты добавляют детали.

Художник по моделям.

Его задача – создавать объемные модели в специальной программе (например, в ZBrash). 3D-слепки помогают понять, как выглядит объемный персонаж, правильно ли проработана анатомия. Также в программе можно посмотреть, как будет выглядеть броня и оружие. На объемную модель на следующем этапе обработки будут добавлять текстуры.

Аниматор.

Этот художник занимается проработкой реакций персонажа на действие пользователя. Как он будет двигаться, когда игрок нажмет на кнопку. Также аниматор учитывает, какие визуальные эффекты будут при этом использоваться. Такая работа требует особого усердия, потому что анимировать приходится каждую деталь отдельно.

Художник текстур.

Он прорабатывает реалистичность внешнего вида предметов, рисуя текстуру материалов: дерева, металла, кожи, камня и других.

Художник освещения и визуальных эффектов.

Работает над светом и тенью в каждой локации. Также он делает рисунок более реалистичным, добавляя детали: брызги, всполохи, пыль, искры.

На каждом этапе над игрой работает отдельный специалист, но совместные старания нацелены на результат. Когда большая часть работы уже выполнена, и игра готова к выходу на рынок, к проекту подключают иллюстратора. Он создает промо-арты, обложки и все рекламные материалы.

Какие работы добавлять в портфолио?

Больше шансов получить работу у новичка, который сможет продемонстрировать максимум навыков. Но это не значит, что в портфолио нужно добавлять все имеющиеся работы. Лучше всего отобрать 10-15 артов, созданных в одном направлении. Так рекрутеру будет понятно, в каком формате может работать художник. Но большинство студий не могут позволить себе нанять отдельного специалиста на каждый процесс. И они предпочитают нанимать иллюстраторов, способных рисовать и персонажей, и фоны.

Чтобы попасть в проект на позицию джуна (младшего художника), нужно быть готовым работать по чужим концептам. Часто новичков берут уже в готовую команду, когда игра в активной стадии разработки. Поэтому самый ценный навык художника – умение подстроиться под чужой стиль.